Hilando Sueños "Camino Ancestral"

Londoño Henao, Juan Sebastián | 2015

Hilando sueños es un documental-ficción realizado en un municipio de Cundinamarca llamado Cucunubá, y en Bogotá D.C, que busca destacar el trabajo de los campesinos artesanos que trabajan con la producción de textiles y la materia prima, en este caso la lana, como elemento ecológico renovable. La historia será contada con saltos de tiempo y será por medio de la historia de una modelo de alta moda quien desde su infancia ha estado presente en la producción de hilazas provenientes de la oveja, sueña con ver sus prendas y las de su familia en una pasarela. Hilando recuerdos en una pasarela, ella nos llevará a su infancia y veremos la labor de la mujer campesina en el arte de esquilar, hilar y tejer maravillosas prendas de alta moda llevadas por ella en el desfile. Esta investigación pretende profundizar en la búsqueda de varios interrogantes que se generan a partir de dicho textil que es usado en la mayoría de la población y en cualquiera de las ocasiones existentes. Resolver los paradigmas de los textiles tóxicos y no tóxicos, tratamiento de textiles, importación y exportación de los mismos, la moda slow y la que contamina, el mercado negro que se esconde tras la mano de obra importada y económica, con bajos procesos éticos y sostenibles, procesos y tratamientos de la lana, todo esto con el fin de demostrar que la lana si es una materia prima auto sostenible. Sumándole a esto otros elementos igual de negativos que están entrando al país generando problemas a la industria textil, de insumos y de confección, desde dos aspectos dignos de examinar en la industria denominada sistema moda. Esta pieza audiovisual hará parte de los productos de investigación del semillero de investigación de la corporación unificada nacional CUN, pero algo más allá de esto es la circulación de la pieza en los distintos festivales y muestras audiovisuales a nivel nacional e internacional, una oportunidad por parte de la institución de apostarle a la producción independiente y hacer sonar el nombre de la misma en el medio audiovisual, lo que puede generar para ella la dirección de la mirada de posibles nuevos estudiantes, inversores y un posicionamiento en el sector.

Hipersión: Serie Web

Londoño Amortegui, Arturo | 2015

Septem. “el pecado es ser humano” serie web

Carillo Barrera, Ángel Carolina | 2015

En la presente monografía se pretende mostrar el proceso investigativo llevado a cabo para producir la serie Web Septem. Para ello se partió de la hipótesis de que los siete pecados capitales, los más comunes, son demonios que habitan dentro de cada ser humano pero permanecen dormidos esperando para atacar. Es decir ineludiblemente la condición del ser humano es pecar, por ello la premisa es: El pecado es ser humano. En este sentido la pretensión es exponer la manera en que el curso de la vida de una persona puede cambiar abruptamente en el momento en que se obra mal y la manera en que el destino interviene de manera inevitable para separar al individuo de la sociedad. Para argumentar lo expuesto se indagó de manera abierta en la web con el objetivo de comprender en primer lugar cómo la Iglesia Católica entiende los pecados capitales. A continuación se confrontó con el modo en que la psicología discierne sobre los mismos pecados. Luego se sacaron algunas conclusiones para proceder a interpretar las dos perspectivas expuestas y proceder a escribir los guiones. En seguida se investigó sobre los principales componentes de las series web para acoplar la propuesta a lo que se consideró era el formato web más apropiado para este proyecto. El método fue exploración documental. El principal instrumento de recolección de la información encontrada en la web fue un drive en el que se cargó la información que se consideró adecuada. La metodología para interpretar la información se sustentó sobre las lecturas y discusiones en grupo de las cueles se extrajeron las principales conclusiones. La principal conclusión a la que se llegó es que la hipótesis propuesta es válida ya que el hombre vive agobiado por conseguir todo aquello que le produce placer o satisfacción por lo tanto se deja arrastrar por sus deseos sin medir las consecuencias.

Historias de vida de la población desplazada por la violencia y su representación cinematográfica

Dueñas Hernández, Lesly Catalina | 2017

“Historias de vida de la población desplazada por la violencia y su representación cinematográfica” un documental Narrativo Expositivo sobre la población desplazada enfocada a los niños y niñas que por años han formado parte del conflicto armado en Colombia, analizado desde el trabajo con productos audiovisuales particularmente “pequeñas voces” película animada colombiana que desarrolla el tema del conflicto en Colombia narrado por niños, establece bases de análisis para los productos audiovisuales, el impacto y las diversas posturas por parte de los actores del conflicto colombiano las actuales producciones audiovisuales y las futuras representaciones frente a la realidad que afronta nuestra sociedad colombiana pensada hacia el futuro social sostenible.

El silencio de los pino: Libro de producción

Veloza Ramírez, Mateo | 2018

La bicicleta como herramienta para asumir una cultura vial responsable

Agudelo Padilla, Leidy Johana | 2019

El presente texto describe la investigación para optar el título de Director y Productor en Medios Audiovisuales de la Corporación Unificada Nacional de Educación Superior CUN. El objetivo general de esta investigación fue llevar a cabo un proceso creativo para desarrollar una pieza audiovisual de carácter alternativo: Para ello el principal instrumento fue desarrollar una “bitácora”, para sistematizar todo el proceso, siendo algo alternativo. Esto con el fin de explorar desde una perspectiva más humana y sensible del entorno audiovisual, para exponer un tema tan institucional como es la Cultura Vial. Y cómo en este escenario la bicicleta se transforma en instrumento de resistencia que se contrapone al desorganizado y caótico sistema de transporte de una ciudad como Bogotá, que además transforma la vida y la sensibilidad de los ciudadanos. Esta preocupación surge de mi experiencia como ciclista en la ciudad de Bogotá y de mi participación en colectividades de ciclistas y contextos políticos donde se discute sobre la importancia del papel de la bicicleta en la movilidad urbana. Asimismo, sé que es muy difícil de expresar tantos sentimientos y emociones que se viven con la bicicleta, la sensación de libertad y afecto, pero también, la impotencia que siento cuando observo lo que ocurre a diario en la ciudad, mientras me transporto de un lugar a otro. Todas estas son imágenes que tengo muy presentes en mi mente que solo puedo comprender desde mis emociones, pero ¿cómo transmitirlas? ¿Cómo convivir con los diferentes actores viales? De este modo Bínculo, el nombre de nuestra propuesta, es una obra experimental que pretende desde la plástica y el vídeo sensibilizar el rol de los ciudadanos, como actores viales, y el de los ciclistas que usan la bicicleta como medio de transporte y/o estilo de vida, con la intención de vivir de un modo más saludable y ayudar a construir una ciudad más amable. Esta pieza, por lo tanto, pretende emitir sensaciones al ritmo de las imágenes, la música, confrontando situaciones cotidianas en la movilidad bogotana para transmitir estos sentimientos al espectador. Y así, resignificar a la bicicleta como instrumento al servicio del ser humano porque promueve un estilo de vida saludable y amigable con el medio ambiente en la ciudad de Bogotá.

Aproximación a la manera en que el conflicto armado influye en la percepción e imaginación de los niños para el proyecto de animación Amigo

Lara, Edwin | 2019

Este documento es una revisión del libro Desplazamiento forzado y niñez: Rupturas y continuidades (2000) de Ruiz Ceballos y Bello. Escogimos este libro como base teórica para nuestro trabajo de grado porque nos brinda una guía para orientar el guion de nuestro proyecto. Además, nos parece pertinente porque explica cómo los niños tiene dificultades para comprender lo que está pasando a su alrededor y a la vez quieren experimentar el mundo que los rodea, sin pensar si eso que están haciendo está bien o no. Nuestra historia cuenta sobre un niño que está con su abuelo y en algún momento ve algo que le llama la atención afuera de su casa, pero lo que él no sabe es que eso es algo, o alguien, que ataca a la comunidad en donde vive. La gente enfrenta esa amenaza pero va creciendo con cada agresión sufrida.

Escamujo

Márquez Peña, Jorge Leonardo | 2019

Escaramujo (Parte I) es la primer parte de la “Trilogía de la Rosa” donde se narra la historia de Norma, una mujer de 26 años quien padece esquizofrenia paranoide, inconforme frente a la vida y siempre cuestionando la sexualidad Norma ha creado dos mundos paralelos: uno con una proyección de su madre, con quien se encuentra en los sueños y sostiene largas y contundentes conversaciones; y otro el del paraíso de Faguas donde las diosas Mut y Maat conciben la creación universal. Norma conoce a Simón, un pintor principiante que siente haber nacido en el cuerpo equivocado. Entre cafés y fantasías Norma intentará hallar su lugar entre el mundo real, sus alucinaciones y los sentimientos hacia Simón.

Marco teórico del proyecto Semillas

Mateus, Edwin | 2019

La investigación Semillas de paz pretende visibilizar con la ayuda del audiovisual algunas iniciativas particulares que a través de la educación buscan consolidar una cultura de paz, a propósito de la firma del acuerdo de paz entre el gobierno colombiano y el grupo rebelde Farc-EP. La intención de esta investigación es finalizar con la creación de un vídeo de género documental denominado Semillas de paz. En este contexto se genera el presente marco teórico que tiene por objetivo principal exponer y analizar los conceptos: diálogo, comunicación, educación y educomunicación, entre los más importantes. Con este propósito se asumió como método principal la revisión documental. Si bien es cierto se ha escrito ampliamente sobre estos conceptos decidimos acudir principalmente a fuentes, en lo posible, actuales que han revisado las nociones mencionadas. A manera de conclusión principal podemos encontrar que en el ámbito de educar para la paz las nociones de diálogo y comunicación se mantienen de manera permanente como la base en la que se funda la verdadera construcción de una paz duradera. Asimismo, si nuestra intención es ayudar a través del audiovisual a visibilizar y, en el mismo camino, a educar para la paz, necesariamente la educomunicación es una noción que no podemos descartar.

El olvido de los vivos

Chapeton, Laura Daniela | 2019

Juana, vive en el campo con su abuela Ana Luz parte de su niñez, hasta que es trasladada a la ciudad contra su voluntad por su madre. Años después al regresar a la casa donde vive su abuela, descubre que esta ha perdido la memoria y en la casa faltan muchas cosas que recordaba de niña. Juana tendrá que volver a ganarse el amor de su abuela, aunque no la reconozca y recuperar las cosas de la casa por medio de historias, fotos y objetos para reconstruir su memoria. Al final Ana recuerda lo que fue la vida junto a su nieta, la reconoce y reconstruye su casa y sus recuerdos

Las pequeñas voces de los desplazados por la violencia en el cine colombiano

Dueñas, Lesly Catalina | 2019

El conflicto armado colombiano se ha representado en diversos filmes que han expuesto la complejidad del problema. En los escenarios cinematográfico y real el desplazado por la violencia es un actor constante y el más vulnerable dada la diáspora constante a la que ha sido sometido. En la perspectiva expuesta se inició un proceso de investigación en el que se propone a manera de hipótesis que el desplazado por el conflicto armado colombiano a sido sujeto de representación por la prensa que ha determinado su imagen y esta misma es la que la cinematografía nacional mantiene en el público espectador. Para abarcar un corpus de filmes amplio y examinar los elementos metodológicos diseñados en primera instancia se llevo a cabo un pilotaje con el filme Pequeñas voces (2003) que relata de viva voz la experiencia de un grupo de niños de familias desplazadas por la violencia. Dicho filme se coteja con entrevistas a dos grupos de participantes: el primero a un grupo neutral que equivale al espectador y el segundo a menores que no han sufrido esta situación. Todo ello se analiza en la perspectiva de las representaciones sociales.

Sempiterno

Jiménez García, Ludín Estefanía | 2020

Sempiterno significa siempre eterno, como eterno es el plástico, una cualidad que lo hace muy requerido por la industria y el consumo masivo, pero este es también el mayor problema. Por ello, esta cualidad ha desatado una crisis ambiental en el mundo entero, principalmente en las aguas, tanto fluviales como marítimas. En vista de esta situación quisimos investigar a qué nivel esta problemática también está impactando los ecosistemas colombianos y, por supuesto, ponerla en evidencia a partir de un documental de tipo expositivo- reflexivo. Es claro que Colombia es un campo de estudio demasiado extenso, por ello escogimos como objeto de estudio las ciudades de Bogotá, Cartagena y Santa Marta. Sin embargo, también hemos querido contrastar esta situación con la labor que adelantan algunas fundaciones que trabajan en pro de la conservación del medio ambiente y ayudan a mitigar el impacto del plástico. Por un lado, reutilizándolo y, por otro lado, adelantando campañas de recolección y reciclaje.

Anselmo y la vaca

Riascos Rodríguez, Jhonny Fernando | 2020

En el presente documento se exponen las acciones que se llevaron a cabo con el objeto de argumentar el proyecto de ficción Anselmo y la vaca. Con este propósito se partió de la pregunta problema ¿de qué manera un hombre y un animal pueden complementarse y ayudarse mutuamente? Mi hipótesis es que esto es posible con el afecto. Sobre esta base plantee como objetivo principal recopilar información fiable para describir el modo en que un hombre y un animal que sienten afecto mutuo pueden ayudarse mutuamente. Para ello, primero, se llevó a cabo un proceso de revisión documental, para soportar la hipótesis. En segundo lugar, se tomaron los argumentos principales con los cuales se fortaleció y el guión, al igual que los demás departamentos de producción. En tercer lugar, se llevó a cabo un proceso creativo que varió entre la lógica, la inducción a partir de la revisión de referentes y la misma intuición e inspiración, que se podrá observar en el segundo capítulo de esta monografía.

Monografía Rodante

Benavides, Alisson | 2020

La presente monografía da el desarrollo y concepto de "Rodante", un cortometraje animado de ficción, con el cual se obtendrá el título profesional en el programa de Dirección y Producción de Medios Audiovisuales.

Ball

Castillo, Sergio | 2020

Originaria de Harlem, Nueva York, la cultura del ballroom alternativo o Underground ha sido símbolo de simbiosis para las sociedades segregadas compuestas de afroamericanos y latinos pertenecientes a la comunidad LGBTQ+. Durante muchos años las competencias de baile y reinados de belleza excluían y rechazaban en su totalidad la participación de miembros de la comunidad LGBTQ+ y personas de color en Estados Unidos, motivo por el cual en el año 1967, una drag queen llamada Crystal LaBeija decide abrir puertas para todos aquellos que fueron marginalizados y permite así la llegada de la emblemática cultura del Ballroom neoyorquino. Aquellos balls proporcionaron un espacio acogedor para la comunidad queer y rompió barreras al crear una escena sin las limitaciones impuestas por una sociedad basadas en el género o la expresión sexual, estos eventos se caracterizan por ser una combinación entre la moda, la competencia y el baile. 4 Tras años de permanecer en un contexto subterráneo y penalizado por las leyes, la cultura del Ballroom recibió gran aclamación por el público general cuando la cantautora de música pop Madonna lanza el sencillo Vogue en Marzo de 1990, lo cual abre paso para que esta subcultura y sus innovadoras técnicas de baile se vuelvan reconocidas mundialmente y logren hacer eco en la industria de la moda, la televisión y el cine. Esta investigación busca examinar los orígenes, personajes y movimientos socio-políticos detrás de dicha cultura, haciendo un recorrido cronológico que exponga el inicio, la evolución y ahora globalización del Underground Ballroom y explorando su llegada a la ciudad de Bogotá, donde desde el año 2016 progresivamente el movimiento se ha dado a conocer, lo que ha venido con eventualidades como la fundación de la primera casa de Voguing, eventos de Ballroom y la presentación del drag en la industria de la moda colombiana.

Huertopía

Moreno, Jenny Carolina | 2021

El proceso de investigación comienza con el deseo de realizar una pieza audiovisual inspirada en imágenes surrealistas donde esté presente la temática de la pandemia del COVID-19 que actualmente vivimos como humanidad. El conflicto que queremos resaltar es la relación que tenemos como seres humanos con el medio ambiente. Surge así la necesidad de comprender el concepto de surrealismo ecológico que nos dio luz sobre la relevancia que tiene este tema en la crisis social, económica y política que vivimos. Nos encontramos con que, al contrario de lo que se supone, cambiar la relación actual que tenemos como seres humanos con la naturaleza generará necesariamente un impacto positivo en la transformación que queremos en los demás ámbitos de la sociedad.

¡Así no funciona un prisma!

Ospina, James | 2022

Esta investigación pretende indagar sobre el metatexto, ya que la referencialidad es el concepto primario del proyecto de dibujo animado Así No Funciona un prisma. En este documento enfatizamos en el análisis de los diferentes campos en el que la metatextualidad funciona como sistema de interpretación subjetiva. Lo que conduce a aprovechar esos juegos interpretativos en nuestra propuesta. Se explora la metatextualidad, diferentes definiciones, para luego exponer cómo se aplica a nuestro proyecto. Para ello partimos de conceptos asociados, tales como, el metatexto en el cine y en la animación. Lo que nos permite deducir cómo el espectador realiza evocaciones y asociaciones referenciales a los dibujos animados de los años 20 y 30.

Tamaleras

Perafán Zamora, Shaia | 2022

Desde los años 50, la abuela de la familia Mazabuel decidió comenzar con el oficio de ser tamalera. Motivadas por su labor, sus siguientes dos generaciones (hija y nieta) decidieron continuar con la costumbre. Esta historia de tres poderosas mujeres fue la fuente de inspiración para el cortometraje Tamaleras: Tradición que sabe a Pipián, que recorre los sabores, olores y colores de la cocina de esta familia campesina payanesa. Se espera que su alcance sea tanto nacional como internacional. En la presente monografía se identifican documentales que hablan sobre tradiciones gastronómicas a través de la mirada de la mujer campesina. Así mismo se profundiza en los conceptos de tamal de pipián, tradición familiar y mujer campesina. Respondiendo a la pregunta de investigación se plantea la estructura narrativa del cortometraje, el guion y el planteamiento estético.

Viva deportiva

Méndez Romero, Ariana Andrea | 2022

La presente investigación tiene como objetivo responder a la pregunta del porqué el deporte femenino no representa ni se visualiza de la forma como lo hace el deporte masculino. Para ello se realizó una investigación desde la historia de los deportes y cómo estos no involucran el género femenino desde un inicio, se realizó una consulta de monografías, trabajos de grado, investigaciones científicas, noticiarios y blogs entre otras fuentes que respaldan lo que hasta el día de hoy es evidente y aqueja el argumento de los deportes en general, esto es la ausencia de equidad debido a la falta de espacios dentro de la parrilla de televisión que al final es el incentivo para que el público lo acepte y lo demande paulatinamente.

En el bosque

Díaz Santaella, Paloma Aurora | 2022

el bosque, cuenta la historia de una mujer inmersa en una relación abusiva. Esta pieza audiovisual de máximo diez minutos será enviada a diferentes festivales nacionales e internacionales. Una vez hecho su recorrido por el circuito de festivales se hará el screening, se programará su divulgación en plataformas pagas y finalmente se mostrará al público general en streaming.